Мой дедушка, учитель русского языка и литературы, человек образованный, начитанный, владелец замечательной библиотеки, в своей жизни по-настоящему признавал всего две книги: дилогию Ильфа и Петрова и «Графа Монте-Кристо». Именно их он часто перечитывал и безоговорочно хвалил, поэтому неудивительно, что и я выросла на особенной любви к ним.
Велика была моя радость, когда оказалось, что мне достается блогерский билет на новую музыкальную драму «Я – Эдмон Дантес» от любимого нашего Гены
gmichailov, тыщураземуспасибо. Вчерашний вечер оказался восхитительным. Узнать все-все-все о спектакле и посмотреть официальные фотографии можно на сайте http://edmon-dantes.ru/, а я хочу поделиться своими впечатлениями.

Девушки, тем, кому за ... дцать, ну-ка, поднимите руки, кто не был в детстве влюблен в прекрасного хулигана Васечкина? Не вижу ни одной руки, и правильно – Егор Дружинин был очаровательным ребенком и вырос в талантливейшего хореографа.
Композитор Лора Квинт и автор стихов и пьесы Николай Денисов, заполучив Дружинина, создали удивительное по красоте действо. То есть спектакли-то ставят многие, но любовь к мелочам – вот что радует! Все течет и переходит из одного в другое, льется богатый неоновый разноцветный свет, символы в оформлении работают... Много огромных часов, свисающих с потолка в первом акте, отсчитывают бесконечные годы, проведенные в замке Иф. Лампы, висящие там же в последнем акте, взрываются, сопровождая смерть героев. А превращение Эдмона Дантеса в графа Монте-Кристо показывается зрителю с помощью... комиксов на мультимедийном заднике сцены! Во втором акте начинается чистая карнавализация событий, прямо по Бахтину. А костюмы, костюмы-то как хороши, благо действие романа позволяет от души развернуться.
Мы попали на отличный состав с Дмитрием Певцовым, хотя я жалею, что не удалось посмотреть на отца и сына Добронравовых (Федор играет Фариа, а его сын Виктор – Дантеса). Впрочем, наличие на сцене Певцова компенсирует многое.
Евдокия Германова, женщина, созданная природой для роли Круэллы де Виль из «101 далматинца», в этом спектакле играет мадам де Вильфор, что, по большому счету, одно и то же.
Очарователен Владимир Кисаров, появляющийся в роли аббата Фариа (увы, естественно, только в первом акте, хотя я смотрела бы на него бесконечно). Смотрящие телевизор знают его по программе «Большая разница», где он делает музыкальные пародии. Его персонаж оказывается комичнейшим стариком, разряжающим тяжелые сцены заключения. Мне как филологу особенно приятно было слышать, например, монолог, когда Фариа в тюрьме уговаривает Дантеса воспрять духом:
- Не волнуйся, я обучу тебя манерам! Это нетрудно. Вот ударение, например, по нынешним временам не обязательно ставить правильно. Как у нас теперь говорят: «звОнит в колокол», «ложь весло», «ехай в карете»...
Благодарный зал, всегда радующийся намекам на современные реалии, взрывается хохотом.
Кроме прочих, впечатлил нас молодой Сергей Сорокин, играющий дочь (да-да, дочь) Данглара, мечтающую стать певицой комичную Эжени. Мы с восторгом слушали, как он тянет верхние ноты, а уже потом вычитали, что, оказывается, актер занесен в Книгу рекордов России как «самый высокий голос России».
О мести написано много романов, но главным, как мне кажется, все равно остается «Граф Монте-Кристо», рассказывающий нам, как это страшно и разрушительно... Оставим месть романам Дюма, наше время другое. Какое? А вот какое:

Ура искусству в любом его виде, друзья! )))